Biçimlerin değişme arzusu: CHIEKO KOGURE
Tokyo’nun genç ve üretken sanatçılarından Chieko Kogure, illüstrasyon ile çağdaş sanat arasında kurduğu köprüyle dikkat çekiyor. Çalışmalarında ışık, renk ve bilinçdışıyla bilinçli ifadenin kesişimlerini araştıran Kogure, aynı zamanda Japon kültüründe derin köklere sahip animizmi modern bir bakış açısıyla yorumluyor. Çalışmalarında farklı dünyaları bir araya getiren sanatçıyla ilham kaynaklarını, kişisel yolculuğunu ve Tokyo’daki sanat ortamına dair izlenimlerini konuştuk.
“[Tokyo’da] rekabetçi bir atmosferden çok, güçlü bir karşılıklı destek ve iş birliği kültürü olduğunu hissediyorum.”
Çalışmaların aracılığıyla keşfetmek istediğin duygular, fikirler veya sorular neler?
Çalışmalarımda keşfetmek istediğim birkaç tema var. Öncelikle, ışığın, renklerin ve efektlerin birbirleriyle nasıl etkileşime girdiği beni büyülüyor. Ayrıca, bilinçdışı unsurların doğal olarak kasıtlı ifadelerle kesiştiği anlar da beni derinden ilgilendiriyor.
Bunun yanı sıra, birçok çalışmamda yüzleri olan organik ve inorganik nesneler yer alıyor. Bu tercih, her şeydeki yaşam hissini, yakınlık kurmayı ve onlarla var olmayı temsil ediyor. Bu düşüncenin Japon kültüründe derin köklere sahip olan animizmle bağlantılı olduğuna inanıyorum. Animizm kavramını modern bir perspektiften ifade etmenin yollarını keşfetmeye devam etmek istiyorum.
Çalışmalarınla benzer bir atmosfer veya duyarlılığa sahip olduğunu düşündüğün filmler, kitaplar veya müzikler var mı? Ne açıdan benzediklerini düşünüyorsun?
Bana çok hitap eden eserlerden biri Mort Garson’ın 1976 tarihli Plantasia albümü. “Bitkiler ve onları seven insanlar için sıcak toprak müziği” konseptiyle yaratılmış bu albüm, Moog synthesizerlar kullanarak benzersiz bir ses manzarası ortaya koyuyor.
İlk dinlediğimde onun dünyasıyla güçlü bir bağ hissettim. Albümün dijital ve organik unsurları uyum içinde harmanlaması, psikedelik ama aynı zamanda mizahi atmosferi, pop ile avangart arasında kurduğu hassas denge gibi özellikleri benim çalışmalarımın yönelimiyle örtüşüyor.
Ayrıca hem illüstrasyon işleri yapan hem de sanatla uğraşan biri olarak, Plantasia’nın aslında ticari bir “yenilik ürünü” olarak yaratılmış olmasını çok ilginç buluyorum. Bu arka plan, albüme benim için bir başka katman ve kişisel çekicilik katıyor.
Çalışırken konsantrasyonunu artırmak veya ilham bulmak için uygulamayı sevdiğin ritüellerin, rutinlerin ya da yöntemlerin var mı?
Fikirlerimi genişletmek için yürüyüşe çıkar ve düşüncelerimin serbestçe akmasına izin veririm. Odaklanmam gerektiğinde meditasyonun da son derece etkili olduğunu düşünüyorum.
Tokyo’da genç bir sanatçı veya tasarımcı olarak yaşam nasıl? Sanat ortamı rekabetçi mi yoksa karşılıklı destek kültürü mü daha baskın?
Tokyo’da çok sayıda küçük galeri ve galeri-mağaza hibritleri var. Bu da genç sanatçılara işlerini sergilemek için pek çok fırsat sağlıyor. Mekânlar birbirine bağlı; sanatçılar sık sık birbiriyle tanışıyor ve birbirini destekliyor. Bu da sahnenin büyümesine katkıda bulunuyor. Rekabetçi bir atmosferden çok, güçlü bir karşılıklı destek ve iş birliği kültürü olduğunu hissediyorum.
CHIEKO KOGURE’ye göre TOKYO’ya özgü bir koku
Tokyo’nun kokusunun, Japonya’nın dört farklı mevsiminin getirdiği doğal aromalarla, şehre özgü yapay kokular arasındaki kontrastla tanımlandığına inanıyorum. Doğal ve insan yapımı unsurların bu etkileşimi, Tokyo’nun kokusunu benzersiz kılıyor.
CHIEKO KOGURE’den TOKYO’da görülmesi gereken sanat mekânı ve galeri önerileri
Tokyo Ulusal Modern Sanat Müzesi (MOMAT), Tokyo Fotoğraf Sanat Müzesi, Japon Halk El Sanatları Müzesi, Watari Çağdaş Sanat Müzesi (Watarium), SCAI THE BATHHOUSE, NANZUKA UNDERGROUND, Complex 665, Pyramide, Ueshima Müzesi ve ek binası.
TEENAGE KICKS: CHIEKO KOGURE’nin JAPONYA’dan erken dönem ilham kaynakları
Nobuhiko Obayashi, Keiichi Tanaami, Taro Okamoto, Tadanori Yokoo, Genpei Akasegawa, Yasuharu Hanamori, Kenzaburo Oe, Kishio Suga, Sadamasa Motonaga, Masayoshi Nakajo, Toru Takemitsu, Isao Tomita, Yellow Magic Orchestra (YMO), Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Yoshiharu Tsuge, Kazuo Umezu, Shigeru Mizuki.
